一些甚至可以说是毫无根据的瞎逼逼
※请注意上一行中的“毫无根据”四个字，以下内容并不完全严谨甚至其中一些内容可以说是错误的。请酌情阅读，也请不要盲从。（我写出来我自己都不能完全相信就是了……毕竟深夜激情瞎逼逼？？？是凌晨4:37开始写的东西orz）
※因为是瞎逼逼所以没有配图。
前阵子看了汤浅政明负责监督的TV动画《别对映像研出手！》，看的过程中却奇妙地心生了这么一个疑问：为什么同样是描述日常的动画，汤浅和京阿尼的风格能做到如此不同却又如此个性鲜明呢？今天突然想起自己硬盘里还躺着一部《利兹与青鸟》没看，观看过程中突然萌生了一些想法，在这里粗浅地谈一谈。
首先一点毋庸置疑的，是线条上的画风差异。这一点实在是不太清楚该怎么描述比较妥当，但相信看过京阿尼作品（如《吹响吧！上低音号》、《紫罗兰永恒花园》、《小林家的龙女仆》）和汤浅政明监督作品（如《乒乓》、《春宵苦短，少女前进吧！》、《四叠半神话大系》）的观众都能明显感受到其中的不同，用一个不恰当的描述：京阿尼使用的是大众化的（日本动画中更常见的）画风；而汤浅政明监督作品画风较为小众和不常见，我们很难找出与上述例举他监督的作品同期或近期的画风类似的作品。当然这一点和那些文库改编作品的原作插画画风离不开干系，画风这一点公众讨论也算较多的，在此不再赘述。
一些可能被普通观众在观看过程中忽视更多的，是色彩与镜头表达。我在第一点中说是“线条上的”画风差异原因也是如此。对于普通观众来说，这些色彩上的特殊设计和镜头上的特殊手法都是可能因为被归类到了“画风”中而被忽视的。
在色彩上（不考虑“摄影”这一工作流程带来的叠加效果），京阿尼作品整体色彩饱和度偏低，因而会更容易给人以一种色彩上的和谐感，从而带来其作品特有的“日常感”，更容易给观众以一种“这些事件真实发生着”的心理暗示。而汤浅政明监督作品在这一点上则完全不同。他监督的作品通常会使用高饱和度的颜色，以《春宵苦短》为例，在这部魔幻现实主义小说原作改编的电影描绘“超现实主义”场景时，更是饱和度与对比度“比翼双飞”，不需要更多的手法，仅仅是这样的色彩设计就足以给观众足够的超现实感。（这一点在《映像研》中表现并不明显，可能是考虑到了想象场景中手绘线条和配色的问题。）色彩选用的空间极大并且成本极低，这是动画作品的一大优势所在，不得不说汤浅政明监督的作品在这方面的把控十分到位。
在镜头上，汤浅政明监督作品更是非常独到的。与传统动画为了节省经费而做出的前中后景分别移动的常见效果不同，汤浅经常在他的作品中使用具有“实拍电影特色”的镜头——如一些大广角形成的、不符合传统美术透视的效果，和一些复杂的、素材完全无法重复利用、累死原画（？）的拉镜效果。这些效果通常都因为大众可能无法理解以及成本高昂而很难出现在大众视野中，而这正导致了汤浅监督特色的形成。
※大概逼逼这些现在没啥想法了就只是把脑子里的东西都整理一下扔出来_(:з」∠)_都快6点了睡了睡了。